quickeneth

"la letra mata, el espíritu vivifica"... los angloparlantes dicen quickeneth, palabra rarísima. obviamente la frase es de San Pablo, carta a los Corintios. es el leit motif de mi monografía, que incluye a San Agustín, Hugo de San Víctor, Tomás de Aquino, Norhtrop Frye y Dante; se me ocurre que hacer una monografía es como armar un panqueque, y todavía no empecé a enrollar el mío; estoy en proceso de esparcir el relleno

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Quiero dejar de tocar esto y aprender sonatas de Beethoven

mañana empiezo mi campaña para buscar un/a profesor/a de piano que de clases cerca de mi casa. por si alguien no lo recuerda, vivo en Montserrat, cerca del Congreso. no estoy buscando nada muy especial, sólo que no sea carísimo

tengo un par de números para llamar, no debería ser demasiado dificil. igual si alguien conoce a alguien, que me avise.

hace unos días me compré una placa de sonido externa -y barata- para poder grabar con la eee pc. no es que la eee pc no tenga placa de sonido on board, pero no tiene line-in. en cambio la externa que compré sí. así que grabé este sensiblero fragmento de un soundtrack que me gusta. no sé cuantos serán capaces de identificarlo.

a contramano de la resaca del carnaval

para no quedarme con las ganas, sólo una observación "personal", ahora que el asunto ya aflojó, al menos en los comments: es un poco raro que se haya identificado la crítica de damián y nicolás (y en algunos casos aún más extremos, toda la revista) como perteneciente a la "izquierda universitaria" o algo similar... no me voy a poner a criticar a la izquierda universitaria o algo similar, pero creo que basta  mirar aunque sea para arriba una revista que circula en puán llamada "desde el pie" y que -creo yo- responde bastante claramente a las intervenciones culturales de lo que podría ser esa izquierda; la ojeada más superficial a esa revista, que  no me voy a poner a  criticar, demuestra lo lejos que está de PLANTA, tanto si nos referimos específicamente a la crítica de damián y nicolás como a cualquier otra cosa... 

dificultades

Como dije en un post reciente, una gran parte de mis días se consume en tratar de avanzar en complejas aventuras gráficas como The Dig y en igualmente dificultosas formulaciones monográficas sobre la teoría de la exégesis en los Padres de la Iglesia. 

Un buen día significa avanzar con las dos, uno normal, trabarse en una, y uno malo, en ninguna. Por ahora la monografía es un poco más fácil. Estuve como dos días trabado de la forma más estúpida en el Dig, y sólo pude resolverlo probando de todo hasta que me salió de casualidad. En la monografía avanzo lento, pero seguro. 

Bueno, no tanto como seguro. Intenté cambiar algunas cosas de mi práctica monográfica aprovechando que por primera vez en mi vida dispongo de una PC para uso personal las 24 hs (me refiero a la eee pc, por supuesto). Normalmente tenía que aprovechar de otra forma mi tiempo en la PC porque sabía que en un rato le tocaba a mi hermano. 

Pensé entonces que esta vez podía proceder de una forma más ordenada, pero no resultó. Sigue siendo una apilación de párrafos sin un centro claro que contienen, espero, una monografía en potencia. 

Hace días que quiero postear sobre el tema que estoy trabajando. En el pasado me fue útil mantener un espacio ocasional de reflexión vía blog, como un diario de investigación ocasional. Pero esta noche no. Quiero ver si puedo terminar el Dig antes del miércoles. Me gusa, pero es arduo, más que el Grim Fandango. 

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Salió PLANTA Nº7

Salió PLANTA Nº7. Todos lo saben ya, de todas formas, en parte gracias a cierto debate (si es que así puede llamárselo) causado por el polémico y valioso artículo de Damián Selci y Nicolás Vilela. 

Además, hay artículos de Pablo Accinelli, Luciano Campetella, Leticia El Halli Obeid, Carlos Gradin, Claudio Iglesias, Leandro Tartaglia, y uno mío. 

Two Face / Dos Caras

Aunque el proceso de reconfiguración, rebooteo y ready-made que caracteriza las"puesta en escena" de los personaje clásico del comic es siemrpe interesante, creo que el supervillano Dos Caras merece una atención especial.

Tiene dos atributos, o dos notas principales, que tienen que estar bien justificadas para que el personaje funcione: una es la dualidad, la otra el azar. La moneda juega a unificarlas, pero discursivamente no suelen tener la misma raíz, y ese es el problema mayor que los escritores/guionistas/directores tienen que resolver. 

Creo que las 3 manifestaciones más importantes de los últimos años son: 

1) la de la serie animada

2) la del comic Batman: the long Halloween

3) la de la película Batman: The Dark Knight

(omito voluntariamente al ridículo Tommy Lee Jones)

En la serie animada, la dualidad es interpretada en términos psiquiátricos muy precisos, con lo que supera en términos explicativos a las otras dos. Para los que no lo recuerden, el Harvey Dent de la serie es ezquizofrénico ya antes de su accidente. Siendo un chico se sintió muy culpable por creer que mandó a un compañero al hospital -siendo que el compañero en realidad tenía apendicitis- y canalizó esa culpa creando un alter-ego malvado y reprimido. Pero bajo extrema presión, como la que pueden provocar unos mafiosos que resisten los embates de la ley, se pone malo. Luego del accidente, el lado malo predomina y el bueno queda reprimido. 

Al igual que en todos los Dos Caras que conozco, esto de todas formas queda parcialmente eclipsado porque en realidad en su accionar no alterna entre acciones buenas y malas, sino solo entre acciones malas y muy malas. Sería interesante un Harvey Dent que hiciera acciones caritiativas siempre que salga el lado limpio.

La debilidad del Dos Caras del dibujo animado es que en ningún sentido puede explicar su fascinación por el azar. La historia psicoanalítica no tiene nada de azaroso, y el accidente que lo deforma -mientras persigue a un mafioso- realmente tampoco. Y como el origen de la moneda no se explica, esto queda totalmente en las sombras. 

El Dos Caras de The Dark Knight tiene la debilidad opuesta. Realmente hay muy poco en la película que cause la impresión de que Harvey Dent esté en trance de volverse loco, tenga personalidades alternativas o nada por el estilo. Recordarán, sí, que está esa escena en la que está amenazando con matar a un secuaz del Joker. Pero sabemos que no lo va a matar -porque nunca va a salir cruz- y además parece estar actuando de forma muy calculada. En todo caso, sería culpable de brutalidad policíaca. Y si bien estando con Gordon en el hospital menciona que en la estación de policía se referían a él como "Harvey two face",  pareciera que su cara oculta consiste en ser un trepador, o algo por el estilo (construye su carrera persiguiendo policías). 

En cambio su fascinación por el azar está justificada por su encuentro con el Joker, también en el hospital, y por el hecho de que su escape de la muerte haya tenido algo de azaroso también (Batman lo salvó a él y no a Rachel, pensando que estaba haciendo lo contrario). Dos Caras reformula el Caos del Joker en una alternativa binaria. La historia de la moneda acompañando sus desventuras sigue muy bien la línea.

Por último, no es raro que el Dos Caras de The Long Halloween sea el más completo, al tratarse de un comic bastante extenso que puede dedicarle un tiempo más exhaustivo a su desarrollo. Pero quizás la mayor diferencia es la introducción del padre de Harvey Dent. Se lo menciona sólo una vez, pero es en un momento clave, porque es el padre quién le da la moneda. Y además, porque se nos dice que el padre está loco, sin dar detalles. La obsesión de Dos Caras con el azar aparece más fuertemente asociada con su necesidad de algún tipo de justicia directa, no burocrática. Esto último estaba también en el Harvey de la película, pero menos subrayado. 

La historia de la caída de Harvey Dent tiene el encanto de la tragedia -en el sentido clásico, que afecta a los grandes hombres-, algo que no todos los supervillanos comparten. Por eso es también que resulta más atractiva. 

Pero el otro problema de su representación, en rigor no menos complicado que los otros dos, es que es una historia de ascenso y caída, con relativamente poco lugar para la continuidad. Dos Caras siempre nace por un deseo de venganza, usualmente canalizado hacia algún o algunos mafiosos. Una vez concretada esa venganza, su funcionamiento como supervillano estándar es complejo. No es un loco como el Joker que puede actuar de forma más o menos inconsecuente. Buscar móviles que no traicionen al personaje es bastante más complicado. 

 

The Dig

Continuando con mi exploración sistemática del período posclásico de las aventuras gráficas de Lucasarts, empecé ayer a jugar al Dig, que siempre figura -junto con el Grim Fandango y el Monkey Island 2- entre los mejores 5 exponentes del género. Me gustó mucho la primera parte en el espacio. Pero ahora estoy más trabado que mi monografía sobre hermenéutica medieval.

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Pale Rider

Advertencia: contiene spoilers sobre Grand Torino

Desde que salí de la sala del Abasto en la que vi Grand Torino me estoy preguntando si no contiene una falla central en su mecanismo. Particularmente en el final, con la aparición del poder judicial. ¿Es legítimo que en una película que plantea el ambiente suburbano como un pueblo del viejo oeste, dominado por pandillas y pistoleros solitarios, se resuelve mediante la intervención de la policía, una fuerza que en ningún momento anterior de la película es señalada como existente?.

Ok, el sacrificio de Clint es lo más cristiano que alguien podría poner en una pantalla, con la pose en cruz y los estigmas sangrando. No es raro, la película empieza en una iglesia y el cura irlandés es uno de los personajes principales. Además, hay otro tema bíblico un poco menos explícito: la elección del heredero. La biblia está llena de momentos en los que el primogénito es desplazado. En la película de Clint, a nivel más general, toda su familia americana es dejada de lado en pos de los vecinos orientales. La escena de la lectura del testamento es la más explícita al respecto.

Uno podría alegorizar un poco y decir que Clint (re)escribe el epitafio del cine clásico americano, que se dejó morir voluntariamente para que los jóvenes de las minorías étnicas escriban sus propias historias. Es por eso también que la película no cierra en la Iglesia. 

Pero este esquema dificilmente se aplicaría a la intervención policíaca, aunque podría interpretarse que el uso de la fuerza que ejercía el cine clásico (ejemplarmente el pistolero de western, cosa que Clint supo ser durante años) a través de sus héroes no puede ser transferido hacia las generaciones futuras. Hay algo ahí, parece decir la película, que murió con la última generación dorada del militarismo americano (la guerra de Corea), y que todavía no encontró su nueva forma. En este agujero surge la autoridad policíaca un poco artificialmente. 

En otro contexto, es Adrian Veidt quién ocupa esta posición superadora del anacronismo heróico. Recordarán -tanto los que leyeron el comic como los que vieron la película- que le dice a Night Owl: do grow up, my new world demand less obvious heroism

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I like to keep it close to where my heart used to be

Es como terminar una novela excelente, de esas que saben terminar, a diferencia de la mayoría de las novelas.  

Me llevó un par de semanas. No busqué ninguna respuesta en google, aunque estuve tentado de hacerlo. Los dos puzzles que más me costaron: 1) en el año 1, todo el tema de llenar los globos de líquido, 2) la flecha en el bosque 3), en el año 3, la parte de la caja fuerte. 

La dificultad del Grim muchas veces está dada por las pistas falsas. Un procedimiento atrevido que juega con la ya de por si escasa racionalidad de muchos puzzles (¿había alguna forma de asumir que la mejor forma de desactivar la bomba del Bone Wagon era hacer que Glottis vomitara sobre él?). Además, los puntos más dificiles nunca se resuelven simplemente combinando dos objetos, a diferencia de otros juegos más viejos. 

Posiblemente no valga la pena pedirle a las musas que me inspiren para cantar las loas de este hermoso epitafio de las aventuras gráficas. Ante la pregunta de si es o el mejor juego de este estilo en toda la historia, no me es fácil dar una respuesta absoluta (si tengo que pensar en términos subjetivos, creo que Indiana Jones and the Fate of Atlantis fue el que más disfruté), pero no hay duda en que es el más original, y que merece todos los premios de diseño. Combinar el Día de los Muertos con la estética Art Deco y el cine noir no es lo mismo que tomar un personaje de Spielberg. Es mucho, mucho más. 

Termino entonces con  el poema de la luna de  Rubacava, que los fanáticos reconocerán, y que para los demás, es sólo una pequeña muestra:

It shone, pale as bone 

As I stood there alone 

And I thought to myself how the moon, 

That night, cast its light 

On my heart's true delight, 

And the reef where her body was strewn.

Manny Calavera

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Ella

¿Era ella?. Ni ahora, mirando fotos, puedo estar seguro. Nunca tuve una gran memoria visual, mucho menos para las caras. 

Estaba en la línea A, leyendo Las teorías salvajes, y creo que la mujer parada enfrente mío era Beatriz Sarlo. 

Lamenté mi ignorancia, mi falta de dedicación. Debería saber exactamente como se ve Beatriz Sarlo. Si fuera a más charlas y conferencias, o al BAFICI, o si por lo menos leyera la Viva todos los fines de semana, podría identificarla sin lugar a dudas. Pero me parecía demasiado morocha y demasiado bajita. Sin embargo el pelo y la expresión coincidían exactamente. 

Mi única reacción fue levantar en alto el libro de Pola, que fue reseñado por Sarlo, con la esperanza de que eso provocase alguna leve reacción perceptible (idealmente, que ponga cara de "ese libro yo lo reseñé"), pero no noté nada, fuera de una levísima sonrisa semi sarcástica que ya tenía antes de mi gesto.

Tenía en la mano un libro, pero no se veía la tapa. La contratapa tenía un diseño de hojas que parecía poco intelectual. Si imaginar que fuera Beatriz Sarlo era ligeramente divertido, todavía más era pensar que no lo fuera, podía ser cualquier mujer mayor en el subte línea A. 

También me imaginaba que sí era Sarlo,  y que si algunos de mis amigos (lectores a su vez de Las teorías...) estuviera conmigo, quizás la interpelarían y le pedirían justificaciones. 

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Horacio Bernades Y Luciano Monteagudo calificaron con un "9" a Coraline y la puerta Secreta (de Henry Selik, el director de The Nightmare Before Christmas) y a Grand Torino (de Clint Eastwood), respectivamente. Las vi las dos esta semana.

Quizás en términos relativos uno puede entender calificaciones tan altas. Están entre lo mejor que vi últimamente, lo que no es decir mucho. Pero tampoco voy a decir mucho.

Coraline tiene una desventaja que podría ser considerada como una virtud desde otro punto de vista. Es demasiado clásica, demasiado fiel a los tópicos de la aventura fantástica infantil. El viaje de Chihiro se permitía algunas variaciones más interesantes sin perder el núcleo básico, variaciones ligadas en su nayor parte a la oposición entre capitalismo y ecología. Además, la naturaleza de su mundo mágico era más intrigante. Coraline tiene un arte precioso, y algunas sutilezas envidiables en la presentación de lo siniestro, pero ya desde la primera escena sabemos que va a engañar a la bruja y que exclamará, entrechocando sus talones, there is no place like home.

La de Eastwood es quizás más disfrutable para el público adulto. Toda la primera parte está entre muy bien y excelente, es una lástima que luego abuse de algunos gestos de comedia muy previsibles (Clint Eastwood fue mejor actor que Woody Allen, pero la vejez termina por poner sus clichés al mismo nivel; algo parecido pasa con Jack Nicholson). De todas formas es buena, especialmente si la consideramos -como también señala Monteagudo- que es una suerte de testamento actoral de Clint, que nos ha dado bastantes satisfacciones. Quizás escriba más al respecto otro día.

Ya mi hermano tiene su folletito del BAFICI todo marcado. Tengo que confesar que aunque pienso que todo el discurso sarcástico que suele utilizarse contra los seguidoores del festival me parece irrazonable y (salvo por unas pocas notables excepciones) poco inteligente, a mi también el tema me resulta cansador y preferiría que se acabe antes de empezar.

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Esta NO es la foto que estoy buscando para mi artículo, pero casi

Además, me enteré de la existencia de Entomo, un superhéroe de verdad, en Napolés. Y de una "tribu urbana" conocida como los Fox, que tiene la misión de mantener la armonía en el multiverso.

5 años de esto

Quizás debería haber buscado un tema más auspicioso para mi regreso al posteo que mi aniversario oficinesco, pero no quería perder la tradición, supongo. Igual, advierto que se vienen días de posteo liviano, ya que ni terminé el Grim Fandango ni avancé seriamente con mi monografía funesiana (el artículo para PLANTA está en cambio, casi casi terminado).

¿Qué decir sobre mi trabajo que pueda decirse y que no haya dicho ya?. Como todos los años, siempre pienso en qué poca es la gente de mi ámbito social que trabaja en una oficina (sobre todo en una oficina absolutamente no relacionada con las letras), y si mi experiencia como administrativo es algo que podré aprovechar de alguna forma en el futuro. "Soy una máquina de hacer tablas", le decía hoy a mi compañero, Alejo. 

La oficina creció bastante en este último año, y una mudanza parece casi imprescindible. Tenemos dos traductoras chinas y se agregó otra de inglés, y una data-entry, con lo que ya somos en total 8 personas, aunque nunca estamos más de 4 a la vez. Tecnológicamente, se agregó un aire acondicionado y una PC nueva. 

Yo sigo trabajando por la mañana, y escuchando la rock and pop (parte del programa de Varsky, todo el de Pergolini, y parte del de Juan di Natale), con muy ocasionales escapadas hacia radio clásica. 

Si este año llego hasta diciembre, me van a corresponder por primera vez 3 semanas de vacaciones. Creo que es altamente probable que eso suceda, sin embargo, también creo que estaría bueno que en marzo del 2010 no me encuentre escribiendo otro post como este. 

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unos días sin postear

bueno, me voy a tomar algunos días antes de volver a postear. no muchos, cálculo que una semana será suficiente. quiero terminar mi artículo sobre superhéroes, leer  la Final Crisis de Grant Morrison (ahora que mi hermano consiguió los números que le faltaban) y lo que me falta de The Preacher, a medida que Charly me los vaya prestando. también, quiero empezar en serio con la monografía para Funes, y con suerte, resolver el potencialmente inaprensible puzzle en el que el Grim Fandango me tiene atrapado desde ayer. 

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Hands on Watchmen

Dificultad del juicio. Una de las preguntas inevitables que me produjo la película de Watchmen es: ¿qué me hubiera parecido si no conociera el comic?. ¿No habría pensado que es una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos, simplemente porque cuenta una historia extraña y original, con algunos personajes interesantes y algunas lineas memorables?. Algo así me pasó con V de Vendetta: la alquilé sin saber nada del comic, pensando que era una pavada y resultó que contaba una historia poderosa y distinta.

Lo más curioso es que la inversión del orden no invirtió los resultados, en ambos casos fue la primera experiencia la que me marcó. Cuando leí el comic de V, no me pareció especialmente notable (salvo por un par de cosas), así como ahora la película de Watchmen me trae más dudas que certezas. Pero en todo caso, ahora que ya leí ambos comics y vi ambas películas, creo que lo que hicieron con V les salió mejor. Aunque esto podría ser solamente porque es menos dificil adaptar un comic menos bueno, porque hay mucho menos que perder. Dificultades.

No estoy diciendo con esto que la película de Watchmen sea horrible. Para nada. Tiene algunos aciertos claros, Rorscharch, Night Owl e incluso el complicado Manhattan están bastante bien representados, y particularmente las escenas de violencia del primero son muy efectivas, muchísimo más gore que cualquier otra película mainstream de superhéroes realizada hasta la fecha. La secuencia de Manhattan en marte recordando su vida me resultó casi conmovedora, y the Comedian disparándole a las masas no pierde su efectividad llevado a la pantalla grande. Yendo más a los rasgos "originales" de la dirección, la secuencia inicial con los títulos, las fotos en movimiento y Dylan de fondo, funcionaba más que bien.

Uno de los problemas básicos de llevar Watchmen al cine es el montaje. Por supuesto, el comic tiene el suyo propio y en rigor, creo que sería posible filmar una película de 5 o 6 hs respetándolo milimétricamente. Como todos los críticos culturales han señalado en numerosos suplementos en los últimos días, una de las famosas virtudes del comic de Moore es su manejo de los tiempos narrativos. La dificultad consiste en que el montaje en Watchmen es fundamentalmente introspectivo, mientras que el montaje más habitual del cine de acción -y de superhéroes más aún- tiene que ver con la dualidad entre el mundo de los héroes y el mundo de los villanos. Mundos que se chocan en un par de escenas cúlmines. Ahora, como todos saben, el mundo del supervillano en Watchmen -tanto en el comic como en la película- está casi totalmente fuera de campo hasta el final.

La dinámica introspectiva funciona bien en el comic, porque puede permitirse otro manejo de la temporalidad, mucho más paciente. Pero en el cine, es dificil imaginar una secuenciación que no aparezca por momentos arbitraria y desarmada, incluso vagamente incomprensible. Quizás hubiera sido mejor hacer una miniserie de Watchmen, no sé.

Quizás este no sea el mayor defecto. Hay problemas con la acción, eso es claro, hay algo de plástico, como figuras de plástico (action figures) en esos horrendos combates estilizados con los que hemos sido sucesivamente castigados desde el aborto de Matrix. Quizás uno podría decir que no afecta tanto, ya que en rigor las escenas de acción no son tantas, pero permanece como una impresión de falsedad alrededor de esas armaduras de goma.

Impresión de falsedad que se complementa con la enunciación de ciertas frases que en el comic sonaban reales, pero que en la boca de algunos actores, parecía como si estuvieran recitando, como malos actores de una puesta de Shakespeare.

Entonces, pese a las complicaciones del juicio con el que empecé el post, la pregunta esencial es más o menos clara: ¿hay algo bueno en la película Watchmen que no se deba simplemente al prestigio narrativo de su fuente original, hay algo que haya aportado la dirección?. Y la respuesta es más o menos clara también: muy poco. Estilizar es un peligro, y Watchmen está estilizada. La historia, hay que admitirlo, está esencialmente respetada y por eso la película es en última instancia recomendable para alguien que no vaya a leer el comic (por ejemplo, le voy a decir a mi papá que la vea). Pero todo ese jugo de vida urbana y de nostalgia queda muy atrás, así como la genialidad de Veidt queda muy reducida sin las observaciones sobre merchandising a las que el comic le dedicaba un importante espacio. Es una lástima, no era mal momento para mostrarnos al hombre más inteligente del mundo tomando nota de las proyecciones del deseo publicitario en una época de crisis.

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65% rotten tomatoes

vi Watchmen. mañana breve comentario. y ya no tengo más excusas para no avanzar rápidamente con mi artículo de superhéroes.

anexo: lista de motivos por el que un usuario de facebook considera que Snyder (quién dirigió el remake de Dawn of the Dead y 300) no es el director idóneo para Watchmen:

1. Because 300 was retarded crypto-fascist bullshit
2. Because America hasn't healed from Brett Ratner
3. Because we're certain we saw a goat play guitar in that thing
4. Because he made music videos for Morrissey
5. Because when it comes to directing actors, he makes George Lucas look like Sidney Lumet
6. Because movies made out of comics usually suck anyways
7. Because ninjas aren't from Iran
8. Because voice-overs are crutches used by shitty storytellers
9. Because Dawn of the Dead is supposed to be satirical
10. Because that "test shot" of Rorschach (this group's profile pic) looks like ass on a cracker to us
11. Because that "test shot" of Rorschach looks like ass on a cracker to anyone with eyes
12. Because casting RuPaul as a villain is a bad idea
13. Because Persians aren't black
14. Because he doesn't understand allegory
15. Because 300 managed to be both gay and homophobic at the same time
16. Because that nurse in the original Dawn of the Dead was hotter than any of those chicks in the remake
17. Because if you're going to let historical accuracy go by the boards, why not have the Spartans fight velociraptors?
18. Because he's a douche
19 Because Watchmen is about authority and memory, and his flicks aren't authoritative or memorable
20. Because 300's subplot was polemical bullshit
21. Because Marvel holds eminent domain over crapulent comic book adaptations (e.g. Fantastic Four, Ghost Rider, Elektra, etc.)
22. Because the legacy of the Blue Beetle already suffered enough in 52
23. Because compared to any other decent sci-fi/fantasy flick, 300 really wasn't that cool-looking
24. Because he still shoots commercials for bullshit like Gatorade
25. Because Joel Silver already tired to ruin it and failed
26. Because he used nine songs by the Fucking Champs in Dawn of the Dead and didn't even pay them
27. Because he also didn't even send them a DVD of the movie
28. Because the South Park guys would at least make it funny
29. Because hasn't Alan Moore suffered enough?
30. BECAUSE ZOMBIES DON'T RUN, YOU FUCKING HACK!!!

Arreglado

Gracias a esta guía finalmente logré correr el Grim Fandango en el Windows XP de mi nueva asus -y por extensión, en cualquier otro windows xp. Tardé como una hora en darme cuenta de que tenía que entrar por la ventana de la oficina de mi jefe para usar su computadora para cambiar el mensaje automático a la secretaria para que me firmen el permiso para que el gordo me arregle el auto para ir al mass poisoning.

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Cambio de dirección de mail

Me pasé a Gmail. Lamentablemente, "mariano_vilar" y "mvilar" ya estaban usados, y no me gustan con números, así que mantuve el antiquísimo nick de Starmedia: frioconbotas@gmail.com

Mi PC

Así que, después de una larga espera y un no tan largo ahorro (costó 340 dólares), llegó mi asus eee pc 904 HD. Ahí la tienen. Ya instalé los siguientes programas:

-Windows XP Profesional (venía con el XP home)
-Compumap
-Jedi Knight 2, para jugar multiplayer con mi hermano
-Alien vs Predator 2, con el mismo propósito
-The Dig, aventura clásica de Lucasarts que nunca jugué y que promete mucho
-El Word, el Excel y el Power Point (Office 2003)
-El Google Chrome

Quise probar de nuevo el Grim Fandango, pero no hay caso, no importa el patch que le instale, el sonido anda mal. Creo que tendré que resignarme a no jugarlo jamás, salvo que consiga una PC de 1999 en buen estado. Hacerlo correr en el XP parece ser más complicado que configurar el Linux. Igual, me quedan para probar un par de recursos finales.

La webcam, el audio y el wireless funcionaron bien de una. Fue una instalación mucho más armónica que la de la mayoría de PC que he tenido.

En cierto sentido, es mi primera PC, es la única que compré yo sólo. La primera PC que tuvimos mi hermano y yo era una notebook también, una Olivetti 486.

Hoy el día estuvo dedicado a eso y apenas si leí un comic corto (y malo) de Batman y unos párrafos del libro de Pola sobre el que todo el mundo está hablando. Mañana supongo que seguiré dedicándole buena parte de mi atención, pese a que tengo otras cosas pendientes.

Voy a practicar solo al Jedi Knight 2 a ver si mañana puedo ganarle una vez a mi hermano. Igual no me quiero acostar tarde, hay mucho trabajo en la oficina.

no sé por qué, hay algo de sit-com en la situación de ir a la oficina de al lado, donde trabajan las traductoras, y decir "voy a pedir comida china, ¿ustedes quieren?"

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The Wrestler, mínimamente

Fui a ver la película por la cuál Mikey Rourke (no) ganó el oscar.

Me pregunto: ¿Existe un subgénero para el white trash?. La de Eastwood de hace unos años -que sí ganó el oscar-, millon dollar baby, era todavía más evidente en ese sentido.

Y también me pregunto si se podría relacionar (y cómo) the Wrestler con algunos elemtentos de lo que se ha dado en llamar "nuevo cine argentino", aunque supongo que la respuesta sería que no, o que sólo muy lejanamente. Había algo en la dinámica sencilla del close-up, de la forma en que todos los planos se llenan de afectos silenciosos, que volvía imaginable la relación.

Sin embargo, The Wrestler se diferencia claramente por dos elementos, totalmente ajenos a lo que yo podría identificar del dudoso cine nacional: la estética declaradmente ochentosa de los bares de strippers y las bandas de rock alegres (antes de que el maricón de Cobain lo arruinara todo, según dice el mismo Rourke), por un lado, y la épica muscular del final, por otro. El martirologio, en cambio, es un elemento menos específico, aunque no hay duda que forma parte -junto con la analogía con Cristo, explícitamente enunciada en los labios de Marisa Tomei y en el tatuaje que lleva Rourke en la espalda- del núcleo esencial de la película.

En cuanto a esto, the Wrestler recuerda a la película de Eminem, The 8 Mile, otra película muy basada en los ámbitos white trash. Es cierto que Eminem relata su llegada al poder, y Rourke su glorioso final, pero por fuera de eso, la película es realmente muy parecida. En pocas palabras, se trata de invertir la relación de pasividad que relaciona al sufriente con su sufrimiento.

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