sábado, febrero 28, 2009

Peperino, San Agustín, the Preacher

Como todos ustedes seguro saben, Fabio Alberti ya no va a formar parte de Day Tripper (el programa de la rock and pop del que participaba junto a Juan Di Natale y Diego della Sala), ya que va a conducir un programa cuyo formato no sabría describir -pero que no tiene nada que ver con cha cha cha o todo x dos pesos- los mediodías en el Canal 13. Francamente me parece un error, y no me sorprendería en lo más mínimo verlo volver a la radio en menos de 6 meses.

Un amigo comentaba hace unos días que Capussotto demostró ser el único que entendió que no todas las vías del humor son igualmente válidas. Alfredo Casero y Fabio Alberti han demostrado no estar a la altura de sus mejores creaciones. Es cierto que los segmentos cómicos de este último en Day Tripper han sabido ser bastante buenos, particularmente cuando hacía del oficial de policía -se me fue el nombre- o del dueño mexicano de la radio -otro nombre que no recuerdo. Pero hasta ahí nomás. Y él "personalmente" (es decir, cuando habla sin alter-egos en la radio) puede ser bastante desagradable a veces. Y aún cuando es agradable, me caen mejor Juan, Diega y Guillermo.

En esto pensaba ayer viernes, sentado en el "El puente", mirando el sol caer sobre las mesas vacías y con un libro enorme de San Agustín entre las manos. Tratado sobre la Santísima Trinidad, un tema espinoso. Sintonicé la rock and pop con mi mp3 sólo para escuchar la despedida de Fabio Alberti, sino nunca escucho la radio fuera de la oficina.

Hoy, en cambio, estoy pelotudeando en vez de leer sobre la santísima trinidad, aunque es indudable que The Preacher -hoy Charly me pasó el nº 2 y 3- tiene una serie de temas en común, empezando por el verbum, y terminando quién sabe donde, ya que todavía me cuesta imaginar hacia donde se dirige la parafernalia cristiano-demoníaca, noventosa y sureña del comic. Leí la primera mitad de corrido, atrapadísimo. Decidí estudiar mañana. También estoy jugando al Jedi Knight 2, contra bots, fantaseando poder hacerlo contra mi hermano una vez que tenga la asus eee pc.

jueves, febrero 26, 2009

eerie lighting

Hoy cometí el error de comprarme uno de los Batman tapa dura que salen con el Clarín. "La 10 noches de la Bestia". Ya sabía que el comic no es gran cosa, lo compré porque hace muchos años tenía un par de números sueltos pero no la historia completa. Pero la edición de Clarín es mala: primero, porque viene partido al medio, con lo cuál ahora tampoco tengo todos los números de la Bestia, sólo los últimos (y los primeros de Una muerte en la familia, uno de los clásicos de Batman más prescindibles). Después porque hay descuidos evidentes, faltan palabras en algunos cuadritos. Y por último porque está traducido al argentino. Incluso hablan de "vos" y dicen "carajo". Uno podría pensar que este es un detalle simpático, sí, en cierta medida lo es, pero también dificulta un poco la lectura.

La lectura de David Boring, de Daniel Clowes, va por otros carriles. Tiene la ventaja de no ser un comic indie en el sentido en que sí lo es Ghost World, del mismo autor, entendiendo por "comic indie" la presentación de una serie de personajes que discuten ocasionalmente sobre música y se impresionan y conmueven por detalles de los seres humanos convencionales, y todo eso. Además, está muy bien escrito, con una prosa muy trabajada, con frases como:

"The pain killers have me veering from near unconciousness to a state of lucid revelation in which it becomes clear that what I had once though was a romantic comedy is actually a horror story, complete with gothic effects and eerie lighting"

Es cierto que aún así, el efecto Clowes no me resulta estéticamente tan satisfactorio. Construye ambientes con una serie de trazos menores muy sutiles y deja abiertos muchos hilos, cadenas de símbolos que nadie llega a interpretar y que se acumulan en el trasfondo. Recuerdo que un detractor de Henry James decía que sus novelas nos entregan sólo sombras, y que no podemos en base a esas sombras decidir sobre la belleza o fealdad del relato que supuestamente estaríamos experimentando. No sé si es cierto con James, pero algo así me pasa con Clowes: me gusta como escribe y como dibuja, pero siempre que siento que estoy por llegar a convencerme plenamente de sus virtudes, me deja en la nada y abre otra cadena de interrogantes que se superpone a la anterior. Si tenés algo que decir decilo de una vez, Clowes.

miércoles, febrero 25, 2009

a eso de las 6 p.m., sentado sólo en mi cuarto con la gata encima, frente al monitor prendido, me sentía caer en ese sueño pesado e incontrolable de algunas tardes, con un texto sobre la analogía secundum esse entre las manos; es esa sensación del sueño como un enemigo invencible, que me atrapa en una de esas prisiones sci-fi tipo "stasis cell" o algo por el estilo;

como en el sueño, soy consciente de que los plazos se alargan de forma insensible y todo se vuelve tantalizante, todo lo que toco se deshace en un montón de potencialidades insatisfechas y más o menos como decía Charly García, hay estatuas sin pulir en los jardines de mi mente

me vuelvo conciente de que paso casi todo el día frente a la PC y que aún así no me parece suficiente; al menos hoy leí David Boring, de Daniel Clowes -el mismo de Ghost World- y compré un router wireless

martes, febrero 24, 2009

Uwe Boll

Paseando por internet sin un rumbo demasiado fijo, llegué al artículo de wikipedia sobre Uwe Boll -el de la foto-, uno de los directores de cine (¿uno de los principales directores de cine?) que asumió personalmente la tarea de llevar a la pantalla grande distintos video juegos, entre los que se destacan Alone in the Dark -clásica aventura gráfica- y House of the Dead -arcade de tiros también bastante clásico. Yo jugué a ambos, pero nunca vi las películas, ni tenía idea de que existieran. Según algunos de sus numerosos detractores, estas películas no son lo suficientemente buenas como para ir derecho a DVD -y ni hablar de estrenarlas en el Arteplex.

Uwe Boll tiene un doctorado en literatura. Dice que las películas basadas en comics tienen mayor éxito que las basadas en videojuegos porque en las primeras hay todo un mecanismo de promoción fomentado por la misma industria del comic, mientras que las companías de videojuegos venden la licencia y se olvidan del asunto.

La foto -que no es la que está en wikipedia- obecede a la relación que mantiene Uwe con la crítica, que no ha reconocido su autoproclamado genio. Hubo una petición de la revista The Guardian para juntar 1.000.000 de firmas para que Boll se retire del cine, petición endosada por una compañía de chicles que prometía regalar una cantidad equivalente si se juntaban las firmas. Sin embargo, por ahora no llegaron más que a las 350 mil.

Es dificil saber por estos datos si Uwe Boll será recordado como un valiente precursor o sólo como un engranaje menor del desastre. Está en tratativas para filmar Far Cry, un fps moderno basado en la aceleración gráfica y con un argumento subnormal. Algún entusiasta lo declaró ya el Ed Wood contemporáneo. Por mi parte, iría a ver un ciclo sobre él en el MALBA con todo gusto.

Un último dato innecesario: Boll se burló de la última Indiana Jones alegando que H.Ford está más viejo que su abuelo muerto. Trascendió que su abuelo muerto sería un criminal de guerra nazi llamado Herman Lorre.

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domingo, febrero 22, 2009

El nuevo ingrediente del combo: The Preacher, volumen 1, sobre una fotocopia de San Agustín. Charly me lo prestó. Los tiene todos. Yo le pasé Arkham Asylum y Azrael.



Además, estuve jugando al Left 4 Dead, formando equipos de sobrevivientes con profesionales americanos, con años de experiencia en estas cosas.

A esto se le suma los pequeños preparativos para la eee pc (comprar e instalar el router wireless, ir bajando algunos juegos y programas, etc.) y la nota sobre superhéroes que empecé.

En cuanto al cine, nada es seguro, quizas voy con mi hermano y mi papá a ver Milk, no sé bien que hacer con The Wrestler, pero creo que de una u otra forma la terminaré viendo.

sábado, febrero 21, 2009

Ipsa est ergo Ecclesia

"Esta es la Iglesia. Va bogando con los malos peces en la red del Señor, pero está separada de ellos por el corazón y las costumbres y puede presentarse a su Esposo [Cristo] llenao de gloria, sin mancha ni arruga. Ella espera la separación corporal en la playa del mar, es decir, en el fin de los tiempos, corrigiendo a los que puede, tolerando a los que no puede corregir. Pero no abandona la unidad de los buenos por causa de los malos."

San Agustín, carta a Vicente el Donatista (408 d.c.)


me parece que este pasaje es admirable y lo digo sin ironía;

jueves, febrero 19, 2009

No puedo decidir que disco de rock subir a mi mp3 para mañana. Tengo 4 discos puestos ahora, todos instrumentales, todos tranquilos. Pero mañana va a hacer calor y un poco de rock sería pertinente.

Lista de lecturas para monografía sobre interpretación medieval

- Doctrina Cristiana, de San Agustín (entero)
- Confesiones de San Agustín, libros XI y XII
- Carta a Vicente el Donatista de San Agustín
- El Didascalicón, de Hugo de san Víctor
- Primera Quaestio de la Suma Teológica de Santo Tomás de Aquino
- Quodlibet VII de Santo Tomás de Aquino
- Carta de Dante a Cangrande de la Scala
- Fragmentos de los Límites de la Interpretación y de otros textos de Umberto Eco


eso es lo seguro, puede que se agregue algo de Frye, de Gadamer, o de Jameson

escribo mi nota sobre superhéroes, muy lentamente, todavía no llegué a la fase de desesperación (¿puede que esta vez la saltee?, sería raro, pero no imposible)

espero mi asus eee pc, falta una semana y 3 o 4 días

espero un mail de Lucas Margarit en relación a mi monografía sobre Beckett

algunos me dicen que debería buscar becas extranjeras e irme un año a algún lado y después recién ahí buscar una adscripción o una beca en el conicet, o las dos cosas, ¿debería intentarlo? siempre que veo cosas sobre becas encuentro más de un requisito que no puedo cumplir

la CPU registra 40º, la gata duerme, el capítulo de House de hoy estuvo bien

voy a jugar al Left 4 Dead

miércoles, febrero 18, 2009

martes, febrero 17, 2009

Benjamin Button, CEO

"Actualmente, en las organizaciones conviven cuatro grandes franjas generacionales.

El grupo más maduro (mayores de 60 años) se denomina "Generación Tradicional" y refleja los valores de conservadurismo, austeridad y disciplina que caracterizaron etapas socialmente duras de la historia del siglo XX (guerras y posguerras, dictaduras, etc).

El grupo que actualmente está entre los 45 y los 60 años es el llamado "Babyboom", dado que responde a un pico de natalidad en los Estados Unidos y Europa de posguerra. Su juventud estuvo marcada por una radical oposición a los valores tradicionales.

Los "babyboomers" fueron los pioneros de revoluciones sociales como la píldora anticonceptiva, el divorcio o la incorporación femenina al trabajo.

Luego, viene la "generación X", marcada por el escepticismo y el desconcierto ante un mundo que, tras una etapa de entusiasmo y reforma social, comienza a entrar en fases de incertidumbre laboral, económica y social.

Los profesionales X, criados en hogares donde ambos padres trabajan, reaccionan ante este hecho y se convierten en los reivindicadores de la conciliación entre trabajo y vida personal.

Nos quedan por último los más jóvenes, que por extensión se denominan "Generación Y". Si hay algún hecho que marca a este grupo es su convivencia natural con la tecnología y el mundo de Internet, factores que condicionan sus preferencias profesionales y sus dinámicas sociales."

lunes, febrero 16, 2009

Sobre The Mist: hay de todo en este supermercado de Dios



Ya antes de ver The Mist me había llamado la atención la divergencia de opiniones que provocó, incluso en un espacio relativamente reducido como el Página/12.

Horacio Bernades, un crítico de cine que habitualmente me gusta, titulo la nota sobre la película "Terror berreta con un final ofensivo", y luego de describir lo que él interpreta como los numerosos desaciertos de la trama, dice del final:

"Nada de todo esto es tan chocante como el final, donde daría la sensación de que Darabont [el director] y [Stephen] King decidieron colar la trágica, casi intolerable fábula bíblica de Abraham por la ventana de su peliculita de mostrencos. Allí, lo berreta da paso a lo francamente ofensivo y la risa se vuelve rictus de desagrado."

Desde una perspectiva aparentemente muy distinta, Mariana Enriquez elogió la película (en radar) refiriéndose, curiosamente, también a su final:

"El director Frank Darabont sigue la nouvelle casi al pie de la letra, incluso en los diálogos; hasta reproduce con fidelidad los monstruos descriptos, que son de típicos tentáculos lovecraftianos y voracidad esperable. Pero cambia el final de una manera brutal. The Mist apareció en un momento en que Stephen King –norteamericano demócrata típico, esencialmente progre– estaba pensando en una niebla política real: el neoconservadurismo que se convertía en paradigma en Estados Unidos, el fin de la Guerra Fría (que le servía de contexto ideal a sus monstruos) y la era Reagan en ciernes. Pero la última palabra de la nouvelle era “esperanza”, y el final era abierto. En cambio, la película ofrece un cierre de alto pesimismo y un comentario político explícito totalmente negativo, que no deja lugar para la redención. Si King suele verse edulcorado en su paso a la pantalla, aquí se da el fenómeno opuesto: la adaptación que hace Darabont en el guión deja a la nouvelle apenas en un lugar de relato inquietante. The Mist, la película, se atreve al horror pleno más de lo que el maestro del terror lo había planeado. Una verdadera rareza."

Hay que decir que pareciera que Enriquez está más informada que Bernades en este caso. Si tuviera que elegir una de las dos críticas, me quedaría con la de ella, porque tengo que admitir que no entiendo bien que es lo que encontró ofensivo Bernades en el final.

Quizás él tenga razón en algo, sin embargo, y es en que la película mezcla subgéneros de forma un poco caótica, indefinida. Yo la empecé a ver pensando que era de "terror", pero lo cierto es que está más cerca de ser una película "de monstruos" combinada con una de "fin del mundo" (es decir, de supervivencia), y no hay duda de que se toma a si misma muy en serio, pese a las arañas y tentáculos gigantes y a unos bichos voladores no del todo convincentes.

Eso es una parte, y no la más problemática. Pero vuelvo sobre el final. Quizás, sin ser ofensivo, el final es perturbador en un sentido que no estaba necesariamente previsto. Porque pareciera que The Mist es una película de decisiones fuertes -lo que es bueno- que sin embargo producen reacciones aparentemente aleatorias, o al menos, no suceptibles de ser reducidas a una ideología en particular.

Recapitulemos: The Mist trata sobre un grupo más o menos abundante de gente atrapada en un supermercado, rodeado por una niebla llena de monstruos que aparentemente llegó de la nada (y pese a que después sabemos de donde vino, su origen sigue estando radicalmente fuera de campo). Como otras películas de supervivencia (la primera de Romero es seguro una de las mejores del género, y posiblemente haya sido pionera), rápidamente vemos formarse diversos grupos con opiniones claramente diferenciadas sobre cuál es la mejor solución, grupos que se vuelven tan peligrosos como los monstruos y la niebla misma.

Ahora, películas como esta naturalmente tienden a privilegiar una linea de acción por sobre otra, y aún si son lo bastante modernas como para no separar tajantemente los buenos de los malos, seguro tendremos un héroe de las decisiones acertadas y un antihéroe capitaneando a los futuros caídos.

En el caso de The Mist, la mayor tensión está entre quedarse en el supermercado sitiado por la niebla o intentar un escape. Pero dentro de cada opción se abren otras dos: pueden quedarse adentro rezando y consagrándose al señor para que los perdone y nos los "deje atrás" (the left behind) o formar una barricada y tratar de enfrentar cada problema de forma práctica y expeditiva. Y en el escape, también hay dos posibilidades: o irse solo, o planearlo colectivamente.

Faretta, elogiando Titanic, remarcaba la frase de Di Caprio a Winslet: "No dejes el barco": la salvación o es colectiva o no es. Sin embargo The Mist no es Titanic, aunque la posibilidad de asociar el supermercado con la Iglesia -así como Faretta la asociaba con el barco, la nave- es incluso mucho más clara.

Y sin embargo, en The Mist la visión general sobre la sociedad es explícitamente negativa, y la posibilidad de encontrar una salvación realmente colectiva, deshechada. Lo mejor que se puede hacer es juntar un grupo de gente razonable. Los demás, por su naturaleza, se matarán entre ellos. 

Aunque habría que especificar más, ya que el primer grupo de "gente razonable" (liderados por el abogado negro) muere estúpidamente por no reconocer la realidad del peligro. 

Entonces, quizás el "grupo razonable" pueda definirse como una minoría laica, que no cree ni en Dios, ni en la sociedad, ni en el Diablo, pero que sin embargo reconoce que hay motivos válidos para tener miedo. 

Esto da para mucho más, de hecho acabo de borrar como 4 párrafos que había escrito al darme cuenta de que no estoy llegando a ningún lado, pese a que realmente sospecho que hay algo ahí atrás -de la niebla, diríamos- que existe claramente y que permite alinear la cadena de decisiones fallidas que moviliza toda la película.

Quizás es sólo eso: muchas decisiones que fallan, y una apelación al heroismo que queda vacante. Sólo una mujer se va sola, y cuando reclama un caballero que la acompañe, el "héroe" se niega y dice "tengo mi propio hijo del que ocuparme" y así, ya desde el principio, se condena. Esa es quizás toda la hybris, "mi propio hijo del que ocuparme", al final de la película, ya no lo tiene más. Ahora que lo pienso, creo que eso es todo.

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domingo, febrero 15, 2009

fin de semana

bueno, este fue sin duda el mejor fin de semana desde que volví de USA: el viernes cumpleaños de Guadalupe, el sábado Jaime Roos con mi papá, hoy ping pong con Claudio y Charly y cena con Alejandro. Aparte, al mediodía vi The Mist -en dvd- y me pareció que se puede escribir sobre el tema: incluso había especulado con hacerlo hoy pero se me hizo tarde, y ya de por si levantarse los lunes es dificil

para la semana espero avanzar bastante con mis lecturas medievales y con el artículo sobre superhéroes

fantaseo con "relanzar" el blog en marzo: para empezar, rediseñar el formato y cambiar la sidebar -que hoy por hoy sólo tiene cosas viejas que en ningún sentido son necesariamente las "mejores"-;

al final uno va tendiendo al minimalismo, sin proponérselo... a veces leo alguno de mis viejos post y me sorprende lo largos que son, siendo que antes era más riguroso con el posteo diario

sábado, febrero 14, 2009

pesadillas

Dos extractos del artículo de Faretta (hoy en ADN)

sobre el cine europeo:

"En Europa –en su cine, claro está– la cosa no parece marchar mucho mejor. Lejos de ello. ¿Qué es el cine europeo de una década a esta parte? La traducción fílmica de su moneda común, el euro. ¿Hemos visto un euro alguna vez? Para escribir esto pedí unos pocos prestados a un amigo. Bien. Todo es descolorido. Sin opinión. Ni los italianos pueden poner la efigie de Julio César ni los franceses, la de Bonaparte. Los españoles deben guardar a sus Reyes Católicos en el museo, y así en más. A lo sumo aparece como ilustración algún símil de estilos arquitectónicos y de figuras geométricas. Todo abstracto y muy neutral. "


sobre matrix:

No sólo eso. La misma serialización hace que se pierda de vista y se diluya en copias y en autoparodias que disminuyen de valor incluso una buena idea o barrunto de tal, al menos en el papel. Ése es el caso de Matrix, por ejemplo, cuyo propio título pareciera aludir –¿involuntariamente?– a la matriz industrial que el film desea querer multiplicar dentro de su propia productividad. Así, el resto mítico, o más bien el assemblage mítico, de la primera parte, que tiene algún indudable valor siquiera de cautela propedéutica para llevar el nihilismo juvenil actual hasta el dique seco de cierto aroma de mito, es echado a perder en su segunda y en su tercera parte.

sobre el presente post-cinematográfico:

Pero ahora volveremos, y para finalizar, una vez más a lo general. Este panorama de acabamiento, de terminación del cine, no tiene que verse ni en forma sombría ni blandamente nostálgica. Puesto que, como hemos dicho, el cine llegó a su fin porque llegó también, y sobre todo, a la meta buscada.

En consonancia con esta meta, cabe decir algo que creemos fundamental. El cine como arte de la era técnico-industrial logró una victoria después de su propio fin, si así queremos llamarlo. Logró, por moverse siempre dentro de lo técnico, no sólo mantener la posibilidad sino incluso perfeccionar su propia disponibilidad. Primero, la cinta de video; ahora, el DVD, y lo que vendrá. Ahora disponemos caseramente y, cada vez en forma más accesible, de la posibilidad de hacer cosas que por medio siglo y más sólo el director en su solitaria sala de montaje podía hacer. Detener la imagen, ir hacia atrás o hacia adelante, hasta disponer de un zoom particular a nuestro arbitrio. Ni hablar del estado de las copias, cada vez más perfectas. Ya vemos hasta los títulos en los lomos de los libros dispuestos en los estantes. Si no hubiera sido por eso, no habría sabido jamás que en una escena de Los pájaros se ve la caja con los discos de Tristán e Isolda de Wagner. Fundamental para entender una analogía entre este film y uno anterior de Hitchcock, Vértigo. Sabemos hasta de las bebidas que había en el bar de Rick, y en el Van Gogh de Minnelli –mediante el "cuadro-por-cuadro"– asistimos en algunos fundidos encadenados a acceder a un análogo fílmico de las pinceladas de aquel pintor. Es cierto. Hágase la prueba."

...habría más para cortar. a lo mejor siga escribiendo artículos ocasionalmente.

como curiosidad: Faretta no hace ni la más mínima mención a las películas de superhéroes post-2000. creo que si pudiera hacerle una sola pregunta a Faretta -y quizás podría, si me movilizara para hacerlo- sería sobre la última Batman
salió una nota sobre revistas culturales, entre ellas, PLANTA, en Perfil

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jueves, febrero 12, 2009

miércoles, febrero 11, 2009

Decir que "terminé" con Beckett sería exagerar: más bien lo dejé en un estado lo suficienteme estable como para poder dejarlo madurar sólo, por unos días. Estuve releyendo los fragmentos más teóricos -no los más divertidos- de las Confesiones, de San Agustín, con una vaga idea de lo que quiero trabajar. Y muy muy de a poco, a escribir la nota sobre superhéroes a la que me referí hace unos días. Mientras tanto, no pasa nada, y sigo esperando a marzo para recibir mi eee pc.

martes, febrero 10, 2009

zona

hoy, antes de que lloviera, me di cuenta que ya formo parte del barrio donde trabajo. Un tipo de relación que sólo había experimentado cuando vivía en Villa Crespo,

el "barrio donde trabajo" es Caballito, pero yo me refiero más específicamente a un rango de dos o tres cuadras, limitado por la Av. San Martín al norte, Espinosa al sur, Gaona al este y Luis Viale al oeste.

me di cuenta de esto porque cerraron la parrilla al lado de mi oficina. Desde que empecé a trabajar ahí, en el 2004, es la tercera vez que alguien intenta poner un negocio ahí y fracasa. Es una zona medio muerta, que depende de los obreros de las construcciones -esas construcciones de Caballito de las que tanto se ha hablado-, y de mi mismo, ya que pocos de mis compañeros de oficina -que de por si son pocos- eligen pedir comida ahí

no fue el hecho en si de que la cerraran, sino porque me encontré, sorpresivamente, hablando de esto con distintos personajes típicos (la vieja con pocos dientes, el vecino gallego, el viejo con un lunar en la nariz) de la cuadra, especulando sobre otras posibilidades alimenticias a precio asequible para el empleado administrativo y el jubilado

a las 4, volvi a mi casa en bicicleta, con el diluvio. Mi compañero de oficina me dijo que me tome el colectivo, que me voy a resbalar, a lo que yo respondí "yo andaba en bicicleta bajo la lluvia desde antes que vos nacieras", muy consciente de que esa ínfima demostración de estoicismo es lo más cerca que puedo llegar a una épica personal

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domingo, febrero 08, 2009

estoy tan poco inspirado como Hollywood últimamente, y matar gente a lo loco en el GTA IV es algo que sólo puedo hacer 30 o 40 minutos por día;

viernes, febrero 06, 2009

estación puán

Hoy salí de la oficina a las 14.30 y volví a puán, por primera vez en el 2009.

Pensaba, antes de llegar, que quizás puán sería diferente para mí ahora. Ya desde el año pasado -si no incluso antes- la realidad experimentada entre sus muros se duplicaba casi inmediatamente en un sentimiento de finitud, a veces victorioso, a veces nostalgioso.

Me digo a mi mismo que me falta didáctica especial, y que hay una enorme diferencia entre literalmente haber terminado de cursar y hacer una materia, por más que sea una sola y por más quea sea una didáctica. Pero hoy predomina el sentimiento de que sí, de que ya terminé de cursar y que didáctica es otra cosa.

No probé todavía estimularme con drogas con el objetivo de alcanzar una resolución sobre un tema para investigar ni bien termine con mis monografías. La verdad, ni siquiera pienso en eso.

La biblioteca de puán estaba cerrada.

Me tomé el subte linea A por primera vez en la estación homónima. Leí mis subrayados del ensayo de Beckett sobre Proust (muy lindo ensayo, lo vi barato en estados unidos y aún así no lo compré; me arrepiento un poco), el arte, o Facebook, es la apoteosis de la soledad, Cerrato cita esa frase más de una vez en su último libro.

Mi representación mental del edificio de 25 de Mayo está compuesta por una escalera gigante, varios pasillos y aulas chicas donde funcionan una cantidad indeterminada de Institutos habitados por fantasmas y seres vivos, que nunca están abiertos en el momento en que se los necesita. Tal como hoy. Buscaba un texto de Lotner que en realidad no necesito, quiero decir, no me es en lo más mínimo imprescindible.

Sentí una puerta cerrarse atrás mío. Era la del Instituto de Literatura Alemana. Desde que pasé por enfrente me imaginé que, pese a que todos los demás estaban cerrados, Vedda seguro estaba ahí adentro. Le debo una monografía, cursé su seminario el último cuatrimestre.

Ya estaba decidido a irme, sin haber conseguido nada de lo que quería cuando volví a escuchar movimiento cerca mío y vi a Miguel Vedda salir del instituto. Nos miramos y lo saludé. Él extendió la mano. Vedda da la impresión de tener una gran memoria, pero igualmente no la necesitaría en este caso, siendo que hace pocos meses yo estaba sentado en la primera o segunda fila de su seminario levantando la mano en las clases sobre Verne.

Hablamos unos instantes, con las vacilaciones esperables de los encuentros ocasionales -una dinámica que pocas, poquísimas personas manejan con verdadera soltura. Me dijo que no sabía nada de una conexión entre Verne y Vico, pero Verne leía a Saint-simon y saint-simon leía a Vico. Yo no leí a Saint-Simon. Supongo que tendré que hacerlo.

Luego de este pequeño intercambio teórico mencionó que hay una adscripción a punto de abrirse -o recientemente abierta?- para literatura alemana. Yo le dije, ¿si?. Primero dije que no sé alemán, y él reaccionó con un gesto más bien de comprensión "si, hay que ponerse con el alemán, pero...". Antes de que completara, también le dije que no cursé literatura alemana. "Ah... eso es un requisito". Y sí. Creo que la situación daba para que yo hiciera un comentario ligeramente gracioso, no sé, se me ocurre ahora. En el momento nada. Saludos simpáticos y hasta luego.

Volví caminando a mi casa, me compré un sandwich de jamón crudo, pese a que ya había almorzado una desabrida tarta de acelga, pasé por una librería y le compré otro libro al hijo de la mucama de mi abuela: Robinson Crusoe.

miércoles, febrero 04, 2009

estos son los defectos usuales de mis monografías:

/excesiva longitud
/sobreabundancia de modalizadores -en particular adverbios terminados en "--mente" y expresiones como "sin duda"-
/ relativa inimportancia de la hipótesis (en el sentido duro en que una hipótesis supuestamente afirma algo) en relación al recorrido trazado para probarla,
/abuso de la palabra "paradigmático" (no en el sentido saussureano) y del verbo "tematizar",
/escasez de trabajo textual minucioso,
/poca precisión terminológica,
/ocasionales -pero no del todo infrecuentes- deslices en la redacción,
/muchas ideas a medio desarrollar y pocas o ninguna desarrollada de forma exhaustiva.

martes, febrero 03, 2009

Los dibujos de Chris Ware, con sus lineas rectas y bordes bien delineados, con colores claros y geométricos, son más faciles de elogiar que su prosa.

Circula por ahí la idea de que Jimmy Corrigan es la auténtica primer novela gráfica, y la razón es entendible: se lee como una novela, como una novela triste que por momentos recuerda La senda del perdedor de Bukowski -sólo que mucho más melancólica. Remite a la World's Columbian Exposition, de la que nunca había oido hablar, pero que aparentemente ocupa un lugar importante en la nostalgia de una América finisecular.

Funciona en muchos niveles, y ya la edición del libro es preciosa, con tapa dura y un formato horizontal opuesto al de Quimby the Mouse, que es flaco y alto. Comparte con este último el manejo sutil de las voces narrativas, con intervenciones gráficas poéticas superpuestas a la extrema banalidad del discurso de todos los personajes -aunque no haya nada banal en sus historias.

Junto con Superman All Stars -pero en un sentido muy distinto- es el comic que más me sorprendió por su calidad. Casi no tiene momentos redentores -aunque justo la imagen que posteé corresponde a uno de ellos. Es una novela de ausencias. En los comentarios de los compradores en Amazon, algunos le reprochan que sea demasiado triste. No estoy de acuerdo, pero entiendo porque lo dicen.

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lunes, febrero 02, 2009

creo que mi febrero va a estar caracterizado por el ahorro y la austeridad

domingo, febrero 01, 2009

super

Usé todas mis escasas energías dominicales para hacer un primer boceto temático de un artículo sobre superhéroes. Lo escribí en facebook, pero lo copio y lo pego acá, a falta de otra cosa:


...algunas lineas generales de interpretación:

1) Películas y comics. Desfasaje temporal. El comic "moderno". Las películas como un discurso secundario, variaciones significativas en los mitos (mitemas?), o no tan significativas. El rebooteo. La diferencia de público, profesionalismo del lector de comics.

2) Eras del cine de superhéroes. La "edad dorada" (?): el Superman de los '70, el Batman de Adam West. La "edad oscura" (??), el Batman de Tim Burton y los héroes vengadores (el Cuervo, Darkman, quizás Highlander). La "edad de plata" (???), que es ahora, pongamosle. Florecimiento comercial y expansión de las franquicias. El cine de superhéroes como el único género válido del cine mainstream actual.

3) Lógica interna: el héroe, el estado y el pueblo. La edad heroica según G. Vico. La compleja convivencia entre dioses, héroes y hombres (watchmen). Héroes y Estado: "Héroe" de Zang Yimou en un extremo -dictatorial-, V de Vendetta en el otro -"anarquista"-, Spiderman -"obamista", etc.

4) El péndulo de la civilización oscilando hacia la Seguridad desde el 11/9 -aprox. El héroe como espacio de esa duda (liberación de las capacidades del hombre / vigilancia super-yoica sobre sus excesos). Superhombre nietzscheano y héroe de folletín (Gramsci).

5) Razones por las que Batman está buenísima. La introducción de la duda. Comparación con la duda del salame de Peter Parker, el Mesiánico Superman y el Hamletiano Bruce Wayne -el de la última Batman. "Batman crucificado entre la cicatriz horizontal del Joker y la linea vertical que divide las caras de Harvey Dent" (poenele). Cosas así. Eje vertical: Superman vuela y Batman cae, Spiderman va en diagonal.

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otras cosas que podrían estar:

-algo sobre el montaje y la historieta, formato narrativo.
-más cosas copadas sobre Batman (observación de Vedda sobre la primera escena en la que el Joker y Batman aparecen confundidos por copycats)
-profecías sobre watchmen
- imprescindible citar la frase del Pinguino en batman returns "vos estás envidioso porque yo soy un monstruo de verdad y vos tenés que usar una mascara". Probablemente utilizable como epígrafe.
- ¿citar el texto de Umberto Eco sobre Superman?. Si.

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